Marcos Madrigal

Marcos Madrigal estudió piano en las academias cubanas. Pertenece a una de las generaciones formadas bajo la influencia de la tradición ruso-soviética y el sólido magisterio de Teresa Junco, verdadera leyenda de la pedagogía musical cubana que vive aún entre quienes estrecharon su mano y aprendieron con ella. Él es resultado de esa cepa, de una herencia cultural ecléctica que tamiza toda influencia con sello propio de cubanía, conjugando rigor, rectitud y sabor autóctono. Luego, tuvo oportunidad de completar su aprendizaje en prestigiosas instituciones internacionales. Seguidamente, comenzaron también las giras por circuitos europeos, con programas cuya constante ha sido ofrecer lo más selecto del patrimonio musical de la humanidad. Pero desde su juventud, este artista ha asumido el reto con la intuición sa- bia de ser la clase de músico para el cual la escuela cuba- na de piano le proporcionó las bases, sin alardes, con respeto y seguridad en sí mismo. «Todo lo que soy hoy tuvo su origen en Cuba, con mi formación musical inicial aquí. Siempre que toco en cualquier escenario del mundo soy consciente de eso, de que soy primero que todo, un hombre, un cubano y un artista contemporáneo con algo que decir desde el piano, más allá de lo que estoy interpretando, sea una pieza clásica, del Barroco o moderna.»

Para leer el articulo completo visita el número de mayo de Garbos www.revistagarbos.com

Pancho García

Nace en Cienfuegos el 4 de octubre de 1943. En el año 1961, trabajó como jefe de almacén en el Hospital de Emergencias de La Habana y allí pertenecía al sindicato del sector de la salud. Se orienta la creación de los grupos de aficionados y comienza a buscar gentes que estuvieran interesados y él mismo, para dar el ejemplo, se presentó.

Cada sindicato tenía su local, su costurera, sus diseñadores,cada cual producía íntegramente todas las obras. Fue el momento de oro del movimiento de aficionados en Cuba.

Aunque había ido poco al teatro ese mundo le gustaba. De todos los que se presentaron tuvo la suerte de ser el único seleccionado y le tocó un instructor que fue vital para la cultura cubana en la década de los sesenta, Juan Rodolfo Amán, el cual empezó a hablar de lo que era el teatro y de la sensibilidad que había que tener; fue decisivo y marcó el momento en que Pancho quedó atrapado.

Allí recibió clases de actuación, expresión corporal, dicción, Historia del Arte y todo lo necesario para su formación integral como actor. Hasta 1968 participó en casi la totalidad de las puestas en escena del referido grupo, dirigidas por Juan R. Amán. Entre estas puestas se destacan algunas como “Hamlet”, “Mundo de Cristal”, “Permiso para casarse”, “Santa Juana de América”, “Peribañez” y “El Comendador de Ocaña”.

En el año 1969, ya como profesional, pasó a formar parte del elenco del grupo Joven Teatro, dirigido por Rubén Vigón, participando como actor en las puestas en escena de “La Alondra”, de Anouil y “Los Juegos Santos”.

En 1970, se incorpora al legendario Grupo Teatro Estudio, decano de las agrupaciones teatrales de Cuba, fundada en 1958 por los hermanos Raquel y Vicente Revuelta. Actualmente figura como Primer Actor de la Compañía Teatral Hubert de Blanck.

Foto tomada en Octubre 2016

Michael Connors

Dr. Michael Connors es historiador de arte y arquitectura, así como experto en antiguedades del Caribe, con más de treinta años de experiencia escribiendo, consultando y enseñando sobre artes decorativas. Ha escrito tres exitosos libros sobre Cuba: Cuban EleganceLa Habana Moderna: Arquitectura e Interiores en el siglo XX; y Esplendor de Cuba: 450 años de arquitectura e interiores. El más reciente libro del Dr. Connors, CUBA: 101 hermosos y nostálgicos lugares a visitar, será publicado en septiembre de 2017. El Dr. Connors constituye un contacto de valor para coleccionistas privados, diseñadores, mercantes y museos interesados en comprobar la autenticidad de obras de arte y objetos decorativos de Europa, América y el Caribe. Es tambien consultor de arquitectos e interioristas en diversas partes del mundo y frecuentemente ofrece conferencias en
museos, universidades e instituciones especializadas.  El Dr. Connors también lidera tours sobre arte y arquitectura en Cuba.
www.michaelconnorsinternational.com

MICHAEL CONNORS, PhD., art historian and expert in Caribbean antiques and architecture, has over thirty years of experience in writing, consultation, and teaching in the fine and decorative arts. He has written three successful books about Cuba: Cuban EleganceHavana Modern: 20th Century Architecture and Interiors; and Splendor of Cuba: 450 Years of Architecture and Interiors. Dr. Connors latest book, CUBA: 101 Beautiful and Nostalgia Places to Visit, will be released in this September, 2017. Connors continues to be a key resource to private collectors, designers, dealers, and museums looking for absolute integrity in European, American, and Colonial West Indian fine and decorative arts. He is a consultant for an international list of architects and interior designers and is a frequent lecturer at museums, educational, and retail institutions. Dr. Connors continues to lead art and architecture tours in Cuba.
www.michaelconnorsinternational.com

Shooting actores: Luis Alberto

Empezando el 2017 organicé un evento con varios actores, colegas que me habían pedido retratos para casting. Gracias a la colaboración de los chicos del Ludi Teatro (el TEATRO siempre nos salva) obtuvimos un espacio y finalmente, el domingo 19 de febrero nos reunimos unos cuantos actores para jugar. Gracias a los actores del grupo por estar allí para ayudarme a cuidar el espacio, pero sobre todo a Rafael por confiarme su casa. Y a todos los actores que fueron, gracias por regalarme sus talentos. Para ustedes este es mi regalo.

Shooting actores: Rone Luis

Empezando el 2017 organicé un evento con varios actores, colegas que me habían pedido retratos para casting. Gracias a la colaboración de los chicos del Ludi Teatro (el TEATRO siempre nos salva) obtuvimos un espacio y finalmente, el domingo 19 de febrero nos reunimos unos cuantos actores para jugar. Gracias a los actores del grupo por estar allí para ayudarme a cuidar el espacio, pero sobre todo a Rafael por confiarme su casa. Y a todos los actores que fueron, gracias por regalarme sus talentos. Para ustedes este es mi regalo.

Hoy presentando a Rone Luis Reinoso Despaigne.

Dulcita

En el mes de Marzo, estuvo en Cuba Dulcita, la Miss República Dominicana 2012, en el marco de un taller en la Escuela Internacional de Cine. La Revista Garbos tuvo una exclusiva y May Reguera fue la fotógrafa de una sesión de fotos para el artículo.

G: Qué dirías a las personas que creen que detrás de estos concursos lo que hay es frivolidad? 

D: Los concursos de belleza se han vuelto superficiales, el significado de ser reina de belleza y las responsabilidades que vienen con el título han cambiado. En mi infancia creía tener una idea clara sobre lo que implicaba participar en un concurso de belleza. Veía las participantes del concurso Miss Universo como mujeres maravillas: confiadas en su piel, sin miedo de mostrarse tal cual eran, quienes celebraban las diversidades en vez de rechazarlas; mujeres que no se sentían obligadas a moldearse a un estereotipo, líderes en sus sociedades, representantes de sus culturas y defensoras de sus creencias; mujeres que hacían eco de los problemas enfrentados por sus países, no con deseos de criticar y exponer pero para motivar soluciones que conllevasen a hacer del mundo un mejor lugar para todos, menos antagonista, más ecuánime y más justo. Cuando era pequeña, ser Miss República Dominicana era en algunas formas semejante a ser embajador del país. De hecho, Miss República Dominicana recibía un pasaporte diplomático.  Ella representaba la voz de los jóvenes frente al Congreso Dominicano durante su reinado, buscando siempre el reconocimiento de sus derechos y poniendo en relieve sus necesidades. Miss República Dominicana era, por tanto, una posición muy respetada; ocupada anualmente por una mujer de fuertes valores, inteligente, amable y orgullosa de ser dominicana. No estoy segura cuándo los concursos de bellezas empezaron a pervertirse; tampoco de las fuerzas o circunstancias que dieron origen a los cambios. Tengo la esperanza de que ahora que Miss Universo (el concurso de belleza más popular del mundo) esta en nuevas manos después de que fue vendido por Trump, sin ese señor tendrá la oportunidad de volver a sus valores originales, con la transparencia de cuando era menos acerca de los negocios, mas sobre el talento y la personalidad. Corresponde a instituciones como esta tener en cuenta el impacto que tienen sobre la vida de chicas jóvenes.

Descubre el artículo completo en el número de Mayo de la Revista Garbos.

Telón: Cuando May se descorre

Por: María Carla Figuerola Domenech / Fotografía: May Reguera

Para la actriz May Reguera, la fotografía se ha convertido en otra forma de contar historias, crear personajes, descubrir personas a través del lente. Al percibir lo difícil que era a veces encontrar proyectos interesantes en los que enrolarse, abrió esta puerta y lo que despertaba como una pasión personal se fue convirtiendo en un camino que Garbos la invitaba a recorrer.

«Del Teatro aprendí a hacer mis propios vestuarios, encontrar los objetos y accesorios que fueran mejor con el personaje, de decorar una escena y disfrutarlo. Al inicio era muy celosa, pero en la revista he aprendido a trabajar en equipo. Y le agradezco mucho, porque me ha brindado un espacio para crecer.

«No sabía nada de moda cuando empecé, aun no sé nada. Creo que vivir en un país alejado de la moda me obliga a reinventarme, a tener cierta artesanía en mis imágenes, un poco de teatralidad, como “hecho a mano”. Y eso me encanta. A veces he cosido yo misma, he usado ropa de segunda mano, reciclada, que nadie puede encontrar en una tienda y repetir en una sesión. Me gusta pensar que eso le da a la imagen cierta exclusividad.» Ahora cosecha sus primeros frutos más allá de la moda. Nos referimos a Telón, su primera exposición personal, inaugurada el pasado noviembre en la Galería Servando Cabrera ubicacada en La Copa y que permanecerá abierta al público hasta el próximo 10 de diciembre.

«Me apoyé en actrices, asigné un personaje a cada una y trabajamos a partir de circunstancias de ese personaje, las fui guiando según lo que me daban y hacia dónde yo quería que llegaran. Es una serie muy personal», comenta la joven y con-  esa que no se reconoce del todo fotógrafa. Prefiere decir, en cambio, que su respeto por quienes dedican años de estudio a esta manifestación, la motiva a sentir que detrás del lente encuentra un modo de retener momentos y de crecer.

A la vez, su práctica se enriquece con la experiencia teatral. Agradece a Corina Mestre lo aprendido sobre dirección de actores y las posibilidades expresivas que le ha abierto: «Corina tiene un conocimiento impresionante y posee una sensibilidad increíble para guiar hacia un viaje más sensorial, no solo de conocimientos teóricos, sino también del cuerpo y de su relación con el espacio o con otro cuerpo. Gracias a esa experiencia, he trabajado como asistente de dirección de actores en varios cortos y recientemente en una película.»

Claro que mucho de esto se desbordó en Telón. May se propuso reflejar la humanidad de sus actrices-personajes-modelos hasta captar esencias tan nítidas que se pudieran imprimir.

«Me gusta hacer retratos a personas con rasgos particulares; me gusta el misterio, el drama, la  acción, y me encanta lograr que las personas estén vivas en mis fotos, que sientan. La gente se va creando muchas capas al crecer; me gusta re- crear sensaciones que los lleven a desnudarse.» Con ese argumento, disfruta a ratos retratar niñ@s, para explorar en su sinceridad. En cierta forma, es también la de l@s artistas en escena.

Entre 9am y 5pm puedes acercarte al universo creativo que May Reguera construyó y compartió con sus actrices. Con Telón ahora da un paso más y lo pone a nuestro alcance.

El Encanto

Maria Laura es una actriz-diseñadora de una línea de vestidos años 50. A finales del 2016 hicimos un shooting para la Revista Garbos en puertas pintadas por Daniel Buren (Francia, 1938) “Promenade à La Havane” trabajo in situr Proyecto realizado durante la XII Bienal de La Habana en colaboración con Gallería Continua, esponsorizado por Louis Vuitton curaduría Lorenzo Fiaschi & Laura Salas Redondo

Maria Laura nos dice:

«Con el paso del tiempo, el vestir se convirtió en un hecho prác- tico que muchas veces reemplaza la feminidad y la gracia por la evidente exposición del cuerpo. La mujer cubana tiene por naturaleza una presencia especial, una gracia natural, hasta en la manera de andar. «Quiero traer de regreso esos vestidos, prendas y accesorios que resaltan la  figura femenina, que exaltan las líneas, las luces y las sombras de los cuerpos. Sería magnífico regresar esos modelos a las calles, modelos que 60 años atrás acompañaban a la mujer en cada momento de su vida, vestidas para el encantador cotidiano»

Telón en la Pared Negra, Fábrica de Arte

La serie “Telón” está inspirada en algunos de los personajes femeninos de la mitología griega recreados en las tragedias clásicas. En los orígenes del teatro occidental, las llamadas heroínas trágicas eran representadas en escena por hombres, porque la mujer era considerada “ente pecador y portador de las pasiones más bajas”. La máscara era el artificio de una simulación. Me interesa dialogar con esta paradoja, ¿cómo pudieron ser los rostros de esas mujeres?, ¿cómo sería quitarle las máscaras?, ¿cómo sería verlas?, ¿cómo sería tocarlas?

En la génesis del teatro había personajes que se reiteraban en las obras de los diferentes autores, que bebían de mitos y, justamente, ese aspecto fue el que intenté  recrear: personajes maquillados e iluminados -como dispuestos para salir a escena- con expresiones marcadamente teatrales, en el que el cuerpo se trasforma en arquetipo de sensaciones y sentimientos; pero cuya verdadera fuerza proviene de su ser femenino. La máscara o la teatralidad provienen de una cierta “puesta en escena”, disponer a provocar con una fotografía el corpus mítico, con tan sólo mostrar el rostro.

Es probable que estos personajes-mitos no sean del todo conocidos por los espectadores; de ahí la importancia de -como pie de obra- brindarle información al respecto que puede convertirse en motivación para futuras indagaciones. “Telón”, según mi opinión, puede generar en los jóvenes la necesidad de acercarse al mundo del teatro, un universo vital desde el cual se pueden leer y actualizar paradigmas, un espacio de múltiples interrogantes y de complejas relaciones sensuales, de poder, etc.

El hilo conductor de la exposición tiene que ver directamente con lo que representa la fuerza, el dolor, la sensualidad, la ingenuidad y, también, la sabiduría de nosotras, las mujeres, más allá de un discurso de género o un mero homenaje, me interesa la posibilidad de mostrar esos cuerpos femeninos que son a su vez una comprensión del teatro como fenómeno. Desde la idea de representación, actrices iluminadas y maquilladas como en el teatro exhiben la tragedia en un espacio de apertura, al límite, al borde, como un telón que debe abrirse.